誰もが知る、テレビ界に燦然と輝く映像コンテンツがあります。
人々の心に刻まれ、歴史に残るそれらの作品を創出してきたレジェンド達に撮影当時のストーリーを語ってもらう“共テレコード”企画。
第五回に登場するのは、地下鉄サリン事件から30年という節目に放送され、国内外で高い評価を受けたドキュメンタリードラマ『1995〜地下鉄サリン事件 30年 救命現場の声〜』のドラマプロデューサー・髙丸雅隆。
続く後編では、撮影現場でのハプニングをはじめ制作秘話を伺います。制作において意識していることや仕事論など、ものづくりへの想いもたっぷりと！

本物の映像には、ドラマでは太刀打ちできない

―　企画の立ち上げから完成までは、どんなスケジュールだったのでしょうか。

高丸：発注があったのが2024年11月ぐらいで、放送が2025年3月21日、そこから考えると5カ月くらいしかないんです。放送日から逆算すると、3月7日ぐらいまでには撮影を終えておかないと編集やMAまで間に合わない。台本を作るのに普通2〜3カ月かけるところを、今回は1カ月半ぐらいでやっているような感じでした。

－　よくあるスケジュール感…ですか？

高丸：いや、そんなことはないと思います（笑）。ただ企画が通らないと動けないし、放送日が決まっている以上は、そこに向けて走るしかない。フジテレビ側も「このスケジュールでも共テレならやってくれるだろう」という思いで、発注してくれていると思いますね。

－　信頼関係があってこそ、ですね。限られた時間の中で、実際の報道映像とドラマの映像をつなぐ作業も、髙丸さんが調整を担われたんですよね。

高丸：そうですね。当時の報道映像のほうが、やっぱり強いんですよ。実際の現場で、ものすごくたくさんの画が撮れている。そこをドラマのスケールで再現しても、太刀打ちできない。

だから、いかにナチュラルに報道の映像とお芝居をつなげるか。それを考えるのが、僕の一番の仕事という感じでした。ノンフィクション部分の素材を僕が見て、ある程度編集したものをドラマの編集チームに渡してつなぐという、普段とは少し違うやり方も採用しています。

2日分の撮影を、1日で！

―　撮影に入り、特に大変だったことやハプニングはありましたか？

高丸：地下鉄のトレーニングセンターで撮影したシーンですね。実際の駅を再現した設備や実車を使わせていただいたんですけど、本来なら2日ぐらい撮影日数が必要だったんです。それを、様々な事情で「1日でやってほしい」と。それはなかなか大変でした。

―　現場に入ってみて、初めて見えてきたこともありましたか？

高丸：ありますね。例えば、防護服を着てセリフをしゃべったら、意外と声が聞こえないなぁとか。どうしても無理なものは台本から変えたりしました。あとから別で声を録って編集で乗せることもドラマでは普通にあるので、現場ではそのまま対応したり。

あとは、消防車が現場に到着して薬品の正体を調べる場面など、当時の捜査環境や機材の再現も大変でした。資料を読むだけでは、「当時、どうやっていたのか？」という詳細がわからない部分も多くて。

―　どうやって調べたのですか？

高丸：消防と地下鉄の防災イベントで、取材記者向けに質疑応答の時間があったんです。そこで気になる部分を質問させてもらって、脚本家や美術スタッフに共有しました。「この機材はどう運んでいたんですか？」とか「機材の再現は、こういう見せ方で大丈夫ですか？」とか。同じ機材は集められなくても、なるべく当時と近い様子を再現するために取材させてもらいましたね。

あとは、何か苦労したことはあったかなぁ……。

―　作品が出来上がると、すぐに忘れていくものですか？

高丸：放送までたどり着いたら。特につらかったことはもう全部、大体忘れます（笑）。

同じ事件の本を何冊も読むと、見えてくるもの

―　前編で伺ったような、思い入れのある地下鉄サリン事件を描いた作品を完成させられた今、これから先に取り上げてみたいテーマや事件はありますか？

高丸：個人的にずっと調べているものだと、日航機の墜落事件があります。もういろんなところで番組が作られているので、これ以上新しくは難しいと思いつつ自分ではずっと調べていて。

あとはロッキード事件も、本を読んだりしています。まあ、どちらも番組にできるかというと、できないんですけど（笑）。

―　番組にする予定がなくても、調べること自体が大切なのですか？

高丸：そうですね。何か新しいものを生むには、まず自分が知らないといけないので。いろんなものに興味を持つことは、ずっと大事にしていきたいと思っています。

『30年目の真実〜』を作ったときから、いろいろ調べることが好きになったんです。サリン事件についても、かなり本を買って読み込みましたし。

―　同じ事件を扱った本を、何冊も読むのですか？

高丸：同じ事件について書いてあっても、本によって違うんですよ。もちろん重なるところもあるし、「ここはどの本にも書いてあるな」という部分も出てくる。そういうところを見ていくと、だんだん自分の中で、その事件の輪郭みたいなものが見えてくるというか。

―　そういえば、髙丸さんはこの業界に入られる前、漫画家を志していたと伺いました。事件についてのノンフィクション以外に、漫画もよく読みますか？

高丸：昔ほどは読んでいないと思いますね。でも漫画や小説を読むのは、趣味でもあって。映像化の原作になりうるかも？というものに出会うこともあるし、とにかく本屋さんに行って、平積みされているものをいろいろ手に取っています。

ちなみに今は、島本和彦さんの『アオイホノオ』（※1）を読んでいます。1980年初頭の日本を舞台にした島本さんの自伝的な作品なのですが、僕もほぼ同年代なので、作中で描かれていることにすごく共感できる。「同じようなことを体験したなぁ」とか思いながら、楽しく読んでいますね。『アオイホノオ』は映像化されているから、完全な趣味ですが。

「明日も頑張ろう」と思ってもらえる作品を

―　髙丸さんが「こういうものを作りたい」と思うとき、軸になっているのはどんなことでしょう？

高丸：やっぱり、新しいものを作ることですかね。あとは、エンターテインメントとして、見た人に「明日も頑張ろう」と思ってもらえるようなものを作ること。

これは共テレ前社長の石原隆さんの受け売りなんですけど、自分が作りたいものがシーズ（Seeds）で、お客さんが欲しているものがニーズ（Needs）。その両方のバランスが大事で、うまくマッチしないとダメだという話は、なるほどなぁと思っています。どちらかに偏らず、その両方を考えながら新しいものを追求していきたいですね。

―　これまでに、その手応えを感じられた仕事というと？

高丸：『OLヴィジュアル系』（※2）というドラマを作ったとき、視聴者の方に「めちゃめちゃに悩んでいる人でも、さすがにこのドラマを見たらクスッと笑うんじゃないか」って言われたことがあって。それは素晴らしい評価だなと、すごく嬉しかったのを覚えています。

好奇心が、次のものづくりにつながっていく

―　ここまで伺ってきた「いろんなものに興味を持つ」「多面的に見る」という姿勢は、これから映像の仕事を目指す世代にとっても、大事なことかもしれませんね。

高丸：何でも興味を持つことは大事だと思います。自分が何かに興味を持たないと、人に何かを伝えたいとも思わないでしょうから。

いろいろなものに興味を持った上で、自分の考え方に固執せず、多面的に見ることも大切にしてほしいと思います。僕自身も、そうやっていろんなことに興味を持ってきた結果、今の仕事につながっていると思うので。

2026年8月取材

前編はこちら

※1『アオイホノオ』
島本和彦による漫画。サブカルチャー全盛期に向かいつつある1980年初頭の日本を舞台に、芸大生の主人公・焔燃（ホノオモユル）が漫画家を志し、やがて新人漫画家としてデビューする中での七転八倒する様をコミカルに描く。
※2　『OLヴィジュアル系』
2000年に初めてシリーズが放送されたテレビドラマ。原作は、かなつ久美による漫画『OLヴィジュアル系』。アパレルメーカー・ヴィジュアルテキスタイル社を舞台に、美しくなるため奮闘する主人公・桜田門真恵（演：鈴木紗理奈）の姿を描いたドタバタオフィス・ラブコメディ。