安達さんは元々別の制作会社に所属されていたんですよね？2022年に“社員推薦”を受けて、正式に共同テレビの社員になった。

それは、安達さんの仕事が抜群だったからでしょう。

自分で言った（笑）。安達さんは、普段プロデューサーや演出をやることが多いけれど、『HITOSHI MATSUMOTO Presents ドキュメンタル（amazon）』では、フロアディレクターとして関わってもらっていますね。

あとは、トラブル時の対応ですか？

番組プロデューサーの業務として、予算とスタッフ集めとその管理、あとスケジュール管理が中心です。ただこの『ドキュメンタル』は通常のテレビバラエティとは規模が大きく異なるので重圧はかかります。とはいえ、芸人さんが中心となって笑わせ合いをしていたシーズン10まではまだ楽だったんですよ。僕の他にも、立派な演出家さんや作家さんがいらっしゃいますから。その後、シリーズ初の“異種格闘技戦”になったシーズン11の時は、人生で一番かっていうぐらい神経を使いました。

あの錚々たる顔触れを資料で見た時点で、もう堪んなかったですもん。「よく集まったな！」っていう。その分、裏側はすごかったんだろうなと想像していました。

『ドキュメンタル』の撮影では、佐々木さんをはじめとする技術職の皆さんのすごみを、毎回感じます。

そうですね。基本的にはプロデューサーである深野さんに言われた内容を全て予算通りに、技術的にクリアすることが使命です（笑）。

あれは見たことないですよね。

それぞれのカメラの配置は、基本的には佐々木さんが考えているんですか？

そうなると、少なくともセット内のカメラは、必然的に固定カメラかリモコンカメラという風になる訳ですね。

シリーズを経て、機材も変わっていますか？

自由に撮れるカメラの台数を考えると、一部HDもあった方が便利なんですね。

とはいえ、今や新しいものを揃えようとすると、必然的に4K用のカメラになるんじゃないですか？

なるほど。

お二人は、視聴者が今の映像作品に求めているものは何だと思いますか？

映像メディアの選択肢が増えましたからね。

あとは、視聴者はあらゆる媒体を観ていて目が肥えているので、やっぱり嘘は見抜かれる。もちろん、演出と嘘は違うんですけれども、それでも“嘘のない演出”を心掛けることは大切だなと思います。嘘なく、正直に面白くすることを考えなければいけないっていうのは、すごく感じますね。

ある種のライブ感がないと面白くない。そこが大切です。

事前に用意した構成“じゃない”所で発生することがライブ感ですもんね。だからあえて出演者の方々が“上手く踏み外してくれるやり方”を仕込んでおくというか。そういったライブ感を映像に残すためには、技術職の方々との連携がすごく大事なんですよね。

そうなんですよね。「こういう画を撮りたいんです」って相談したら、「撮ってみたんだけど」って、軽く編集までしたサンプル動画をくれるんですよ。これ、会社が違ったらなかなか難しいと思うんですよね。